miércoles, 25 de abril de 2012

SESIÓN 1º BACHILLERATO


SESION 1º BACHILLERATO EXPRESIÓN CORPORAL


Parte inicial

1.Andar por la sala con los pies descalzos. Acompañando con una respiración pausada, de puntillas, de talón, con los pies para dentro, con los pies hacia fuera, siempre coordinando la respiración con la pisada y de manera pausada. 5'

2.Andar formando un círculo respirando por la nariz y soltando por la boca a la vez que se elevan los brazos al respirar y se bajan como si estuvieran muertos al expirar. Nadar inclinados hacia delante con los brazos muertos coordinando piernas brazos y respiración.5'


3.Le pedimos a los alumnos que se coloquen  boca arriba distribuidos por la sala, imaginarnos un punto luminoso el cual lo iremos agrandando hasta que poco a poco cubra el cuerpo entero Después dicho punto debe recorrer todo el cuerpo e ira desapareciendo poco a poc. 5'

4.Nos movemos libremente  por el espacio y a la voz de ¡2! Nos abrazamos a un compañero, a la voz de ¡3! Nos agrupamos en tríos y así sucesivamente. Una vez que estemos abrazados a nuestros compañeros la respiración tiene que ser simultanea con ellos, es decir tenemos todos que espirar e inspirar a la vez. 5'

5.Colocados por parejas hacer cada pareja una bola de papel, hacer una lucha en el que soplaremos la bola para alejarla de nosotros. 5'



Parte Principal.

6.Por parejas: sentados espalda contra espalda, intentamos escuchar la respiración del compañero e ir respirando a la vez. 5'

7.En grupos de 4: tumbados en el suelo y cogidos de la mano intentamos escuchar a las demás respiraciones y intentamos los cuatro a la vez respirar a la vez. 5'

8.Los alumnos tumbados en el suelo boca arriba, irán tomando conciencia y relajando la parte del cuerpo que diga el profesor. Este empezara por los pies para acabar en la cabeza. Al final los niños se irán poniendo en posición fetal poco a poco para acabar con las rodillas clavadas en el suelo y la cabeza también, siendo esta la última que se levantará del suelo. 5'

9.Los alumnos  tumbados en el suelo en total silencio y con los ojos cerrados, de la posicin mas comoda que elijan, les contaremos un relato del que tendrán que ir tomando conciencia: (10')

Nos imaginamos que somos un escalador que llevamos mucho tiempo subiendo una montaña, nos encontramos cansados , nos pesan los brazos , nos pesan las piernas pero para llegar a la cima solo quedan unos metro andando y conseguir nuestro objetivo, estamos acalorados y cansados, las manos nos ardes del roce con la montaña, andamos poco a poco hacia la cima de la montaña, hay un sendero muy marcado que no conduce a la cima según voy avanzando el sendero notamos correr por nuestra cara un aire muy fresco, cada vez mas fresco, muy gratificante, muy relajante, hace que los músculos de la cara se relajen poco a poco , notamos la mandíbula muy suelta sin tensión, las mejillas las notamos sueltas, llega un momento que llegamos a la cima, la luz del sol brilla sin cegarnos es un brillo que podemos contemplar, es una estampa preciosa que decidimos contemplar sin prisas, disfrutando del fresco aire, de la luz del sol y de las vistas que nos da si miramos debajo de la montaña. Decidimos subirnos a un pierda que es el pico mas alto de la cima, si damos un paso mas podríamos caer abajo pero la piedra no proporciona mucha seguridad para ver el paisaje. Decidimos tumbarnos en la piedra que al tocar contacto con nuestra espalda da la sensación de ser la mejor cama donde hemos estado. Decidimos cerrar los ojos y dejar que la brisa toque nuestras mejillas que continúan relajadas, estamos muy cómodos en nuestra piedra, parece como si estuviera hecha para nosotros, nos relajamos y notamos los brazos completamente sueltos, están tan relajados que n parecen que formen parte de nuestro cuerpo, no notamos el tono muscular de los brazo, a su vez notamos que el cuerpo busca una postura muy cómoda, es la postura mas cómoda que hemos tenido toda nuestra vida, es tan cómoda que nos quedaríamos así toda la vida con esa brisa que nos  acaricia la cara las manos y las piernas. Estamos tan a gusto que nos sentimos muy ligeros. Nos sentamos tan ligeros que  sentimos que la propia brisa podría desplazarnos y movernos del sitio, seguimos tumbados y estamos tan relajados tan ligeros que no notamos el contacto con la piedra, notamos que estamos levitando sobre la montaña,  estamos levitando y el leve aire nos balancea hacia un lado hacia otro, como si nos estuviera acunando, nos sentimos libres, nos sentimos parte del viento, nos sentimos tan ligeros como una pluma, sn darnos cuenta nos hemos convertido en una pluma, una pluma que en trasportada por el aire, una pluma que no tiene dueño, ni ninguna preocupación, solo tiene que dejarse llevar, de repente empezamos a descender de una manera muy suave, muy suave muy suave.. Y el balanceo es muy cómodo hacia un lado y hacia e otro muy suave empezamos a descender suavemente como una pluma de manera muy suave. De repente aterrizamos de manera suave encima de un colchón de hojas que hay en un bosque, intentamos abrir los ojos poco a poco y recuperar el tono muscular porco a poco…

Dar tiempo al alumno para incorporarse de la relajación poco a poco.

Parte final

10.Colocados por parejas, con dos pelotas de tenis deben recorrer el cuerpo del compañero de arriba hacia abajo, presionando con el mismo a modo de masaje. Uno hace el masaje primero y el otro después, el que esta tumbado elige la posición en la que este mas cómodo.  En cubito prono, cubito supino y cambiando de rol. 10'






Juan Carlos Robles



martes, 24 de abril de 2012

Sesión Secundaria


Sesión 2º ESO – Expresión Corporal
Esta sesión va dirigida a alumnos de 2º de ESO como apertura del bloque de Expresión Corporal.

1.     Contenidos.


            - Los gestos y las posturas, experimentación de actividades encaminadas al dominio al control                  corporal y a la comunicación corporal.
            - Control de la respiración y la relajación en las actividades expresivas.
            - Realización de movimientos corporales globales y segmentarios con su base rítmica, combinando las variables de espacio, tiempo e intensidad, destacando su valor expresivo.
            - Realización de improvisaciones colectivas e individuales como medio de comunicación espontánea.
            - Aceptación de las diferencias individuales y respeto ante la ejecución de los demás.
           

2.     Objetivos.


            - Mejorar el control postural, la percepción y la sensibilidad.
            - Perder el miedo – desinhibición.
            - Ganar confianza en unos mismos.
            - Respetar a los compañeros.
            - Espontaneidad – Creatividad.
            - Controlar la respiración y saber relajarse.

3.     Criterios de evaluación.


            - Manifestar actitudes de cooperación, tolerancia y deportividad.
            - Mostrar autocontrol en la aplicación a la fuerza y en la relación con los compañeros en situaciones de contacto físico.
            - Poner en práctica secuencias armónicas de movimientos corporales a partir de un ritmo.

            A la hora de evaluar, se tendrán principalmente en cuenta tanto la participación activa en las clases como la actitud mostrada por los alumnos. La asistencia a las clases también será un factor determinante a tener en cuenta.



4.     Principios de procedimiento.


            Los principios que intentarán ser cumplidos en todas las sesiones y ser trasmitidos son los siguientes:

            - Fomentar el respeto hacia el profesor y hacia todos los compañeros.
            - Fomentar la puntualidad, básica para el correcto desarrollo de las sesiones planeadas.
            - Evitar la discriminación de cualquier alumno. Integración en la clase de todos los compañeros.

Estos principios son considerados, por mi parte, indispensables en la formación para la vida de los alumnos.


5.     Estilos de enseñanza.


            Los estilos de enseñanza en esta sesión serán de instrucción directa debido a que al ser una de las primeras sesiones, los alumnos tienen miedo a expresarse y a mostrarse a sus compañeros. Con estos estilos conseguiremos crear al principio un clima de confianza y desinhibición que hará posible la utilización de estilos cognoscitivos más adelante donde prime la creatividad y la espontaneidad.
            No obstante, esto no quiere decir que los estilos de enseñanza más directivos sean peores que los menos directivos, cada uno tiene sus pros y sus contras, solo hay que saber cuando utilizar cada uno para sacarle el máximo provecho.

            No hay un camino, si no miles de llegar al objetivo planteado.

Estilos a utilizar en la sesión:

            - Mando directo.
            - Asignación de tareas.


6.     Dificultades que nos pueden surgir.


            La principal dificultad que podemos tener a la hora de desarrollar la sesión no es otra que la del miedo de los alumnos y la timidez de expresarse al comienzo de la misma. Para ello tendremos que conseguir un clima adecuado, integrándonos los propios profesores en las actividades que planteamos, esta es una de las muchas soluciones posibles.



7.     Recursos necesarios.


            - Aula habilitada para el correcto desarrollo de la sesión.
            - Reproductor de música.
            - Soporte digital con canciones a utilizar.
            - Esterillas para la actividad de relajación.


8.     SESIÓN.


PARTE INICIAL


            - Ejercicio de desinhibición: “El Rap” – Los alumnos sentados en círculo tendrán que inventarse un pareado con su nombre a modo presentación. Dejamos 2 minutos para que se lo inventen.

            - Por parejas: “Hazme reír” – Un compañero a otro intenta hacerle reír. Cuando lo consigue, cambio de roles. A los 3 minutos, cambio de parejas.

PARTE PRINCIPAL


              - “Guíame” – Por parejas, A guía a B de diferentes formas que va marcando el profesor. El compañero que es dirigido lleva los ojos cerrados.

                                   * Un compañero se mueve con ojos cerrados por donde quiera, el otro le vigila para que no se choque con nada. Tras un rato el alumno intenta decir donde se encuentra.

                                   *Individualmente: los alumnos con ojos cerrados se desplazan por todo el espacio llevando los brazos por delante para no chocarse con nada.



            - “Píllame si puedes” – Se divide la clase en dos grupos. Casa grupo emite un sonido diferente. Intentan con los ojos cerrados juntarse con los que emiten el mismo sonido.

                                   * Un grupo son los indios (ojos abiertos). El otro grupo intenta cogerlos (ojos cerrados). Luego cambio de roles.

            - “Déjate llevar” – Se pone una música. Los alumnos deberán ir caminando libremente al ritmo de la música interactuando con los compañeros si lo desean y haciendo los movimientos que quieran.
            - “Chuchuhua” – El profesor pone una canción y todos los alumnos siguen las indicaciones que va marcando ésta para desplazarse.

 

PARTE FINAL


            - “Relájate” – Profesor pone música relajante y los alumnos tumbados boca arriba sobre las esterillas de haberlas, siguen indicaciones del profesor.

           



Jesús María Rodríguez Martínez. 






 


           




Sesión Primaria

Sesión Expresión Corporal para alumnos de 2º de Primaria:
Alumnos: 20 alumnos/as
Duración: 60 minutos
Instalaciones: Pabellón del colegio donde se imparta la clase.

Objetivo de la sesión:
-          Conocer las capacidades expresivas con nuestro propio cuerpo y junto con nuestros compañeros.
-          Ser capaz de imitar personajes, objetos y situaciones.

Estilos de enseñanza: utilizaremos sobre todo el trabajo en grupos reducidos, y daremos la participación a todos los alumnos del grupo.



1.- Parte Inicial: (10-15 minutos)
Durante esta iremos a recoger a los alumnos a su aula, iremos hacia el pabellón y comenzaremos la sesión. Realizaremos a los alumnos una serie de preguntas sobre que es lo que sabrían imitar o hacer con gesto, ruidos o posturas. Estos irán dando sus ideas y así entraremos en una dinámica sobre lo que vamos a trabajar durante toda la sesión.
2.- Parte Principal:
- Adivina que es tu compañero: colocaremos a nuestros alumnos por parejas y en 2 filas, los de una fila se encargarán de imitar solo con gestos y movimientos a un animal, su compañero, deberá de adivinarlo. Al realizarlos 2 o 3 veces los roles cambiarán.
- Imita por parejas: colocados en grupos de 4, 2 serán los encargados de imitar una cosa, no valen animales, ni personajes, se representarán objetos que el profesor le indicará a cada pareja.
- Representación por grupos: en los grupos de 4 que teníamos formados anteriormente, diremos a los niños que realicen una situación real, la cual el grupo deberá de adivinar. Por ejemplo; uno hace de tren, y el resto de pasajeros y se agarran detrás.
- ¿Qué personaje de dibujos soy?: Colocados todos los alumnos en círculo irán saliendo individualmente, y de forma aleatoria, los alumnos para representar con gestos y sonidos un personaje de dibujos animados. El alumno que adivine cual es, será el siguiente en salir, en caso de no adivinarlo nadie, lo elegirá el profesor.
3.- Parte Final:
Tras terminar todos los ejercicios planteados para la sesión, colocaremos el material utilizado por los alumnos si es que han necesitado aros, cuerdas,… y nos dirigiremos a la clase del grupo. Ahí haremos un pequeño comentario sobre si les a gustado la sesión o no, que personajes o cosas son las que más les ha gustado imitar,…





Aspectos a valorar en la sesión:

 Se trata de una sesión en la cual no deberíamos tener muchos problemas ya que no utilizamos materiales que sean peligrosos, los ejercicios propuestos para los alumnos son bastante sencillos,...
 De todas formas en caso de que tengamos algún problema con los niños de falta de ideas por ejemplo siempre tendremos preparada una lista con cosas que deban realizar para que en ningún momento la clase se encuentre "estancada".

                                                              
                                                                                                                    Manuel Romano De Llano

Sesión Expresión Corporal y Danza - Representaciones.

Esta sesión número 13, se trata de una recopilación de las 4 sesiones en las cuales estuvimos trabajando la coreografía que luego realizamos en el Teatro de la Galera el pasado  Jueves día 19 de Abril. Realizaremos una pequeña descripción de lo realizado cada día y al final realizaremos un reflexión sobre lo que nos ha parecido este trabajo.

  • Primera Sesión: al llegar al Pabellón Gala, la profesora, nos expone la idea, nos da un texto con el cual nuestro trabajo deberá de ir relaccionado, nos manda formar los grupos para trabajar, y por último, nos pone 2 canciones para que elijamos cual es la que mas nos gusta para trabajar nuestra coreografía. Una vez elegida la canción y designados los grupos, ES HORA DE PONERSE A TRABAJAR, había poco tiempo. El grupo comienza a trabajar, va a ser el día mas duro, ya que hay que elegir el tema y la forma en la que queremos trabajar. Los compañeros aportaban sus ideas, unas gustaban más, otras menos,....Una vez elegida la idea, es hora de empezar a inventar pasos, movimientos,gestos,.... NO DIO TIEMPO A MUCHO.

  • Segunda Sesión: Marta llama a un componente de cada grupo, ellos serán los capitanes y los encargados de que el trabajo de su grupo sea bueno, y además se encargarán de dirigir a su grupo el día de la actuación en el Teatro La Galera. Cada grupo siguió trabajando de manera intensa y sin perder mucho tiempo durante toda la sesión sobre la idea decidida el primer dia. Algunos grupos iban más avanzados, otros tenían algunas pequeñas "discusiones" o dudas sobre como continuar su trabajo, pero todos estaban trabajando bien día a día para que quedara bien su coreografía.

  • Tercera Sesión: En esta sesión casi todos los grupos tenían una cosa clara, HABÍA QUE DEJAR EL TRABAJO HECHO, la sesión número cuatro tenía que dedicarse únicamente a ensayar y retocar pequeños detalles. Por ello, los grupos no dejaron de trabajar, siguieron con su trabajo de dias anteriores. Las ideas de cada grupo ya estaban asentadas, todos trabajaban con ganas y se empezaban a ver cosas bastante buenas.

  • Cuarta Sesión: Esta sesión la mayoría de los grupos se la tomaron como dia de ensayo general, ensayaron su obra una y otra vez durante esta clase, para corregir algún fallo. La profesora, grabo una vez a cada grupo y a continuación lo analizo brevemente junto a ellos dando a cada grupo su feedback correspondiente. Poco mas se podía hacer ya, las cuatro sesiones habían acabado, quedaba poco para que llegase el dia de la actuación.

Aún así, las mayoría de los grupos buscamos un hueco entre clases o en horas libres para ensayar un poco más nuestro trabajo, la gente se había implicado y quería que saliera bien. Todos los grupos colaboramos para que todos pudiéramos ensayar para que nuestro trabajo quedara lo mejor posible.


LLEGO EL JUEVES 19 DE ABRIL:

Todos los grupos estaban preparados para realizar su coreografía en el Teatro La Galera, trás un ensayo en las salas de danza habilitadas para los alumnos, y un ensayo gerenal en el escenario del teatro,....LLEGO LA HORA. Marta comenzó con unas palabras, y pronto empezaron a salir todos los grupos al escenario. La verdad que todos y cada uno de los trabajos estuvieron muy bien, creo que todos los alumnos nos involucramos bastante en esta actividad y de ahí el resultado de las diferentes coreografias de los grupos.


       

jueves, 19 de abril de 2012

Bloque IV - Didáctica de la Expresión Corporal y la Danza


Un enfoque pedagógico de la danza

Por Mg. Mariela A. Ferreira Urzúa

RESUMEN


            El artículo de Ferreira nos muestra una concepción de cómo puede y debería ser aplicada la danza en el currículo escolar desde su punto de vista, y las grandes ventajas que este ámbito puede dar a nuestros alumnos en su formación. El objetivo, a la hora de poner en práctica la danza en el currículo, es que la danza sea un medio y no un fin en si misma.

            En la danza se aprende danzando, y de esta manera conseguiremos desarrollar destrezas, procedimientos, conocimientos, habilidades, hábitos y actitudes que servirán a nuestros alumnos como aprendizajes para la vida.

            Uno de los aspectos más fomentados en esta área será el de la creatividad, siendo los propios alumnos los que vayan descubriendo todas las posibilidades existentes dando forma a sus ideas por ellos mismos.

            Otro punto a destacar, es el de los principios pedagógicos que tienen que seguir los profesores. Un principio pedagógico es un ideal propio del profesor en cuestión (cada profesor tendrá los suyos) el cual queremos trasmitir a nuestros alumnos y seremos fieles a estos principios en el desarrollo de las actividades. “No hay un único camino, sino multitud de ellos para llegar a un mismo lugar”. Estos principios dependerán mucho de la herencia cultural de cada profesor.
            La autora nos destaca los siguientes principios que son comunes a la danza:

ü  El “ser cuerpo” – Posibilidades infinitas.
ü  El estudiante – Expresarse, creatividad.
ü  Profesor como elemento del medio social.
ü  Profesor como mediador de los aprendizajes.

            Por último, se tratan los diferentes estilos de enseñanza existentes, haciendo una división entre estilos de enseñanza. Todos ellos son utilizados en el ámbito de la danza, y ninguno es mejor que otro, todo depende de lo que queramos trabajar y los objetivos que nos planteemos.
            Cuando impartimos esta materia, es importante tener en cuenta que queremos formar personas en su globalidad, y para conseguirlo no podemos ir por una sola vía, sino por todas, cada una en su momento. No obstante, en el caso de la enseñanza, lo más aconsejable es fomentar la creatividad y la iniciativa del alumno, la participación activa en el proceso, los alumnos son y deben de ser receptores activos.

            A modo de conclusión, citaremos textualmente las palabras de la autora: “La misión que tiene la Educación a través de los Lenguajes Artísticos, es hacer que las personas no olviden que son seres humanos, y que la Danza, desprovista de la emoción, y de contexto, no tiene sentido”.


Análisis de Danza Clásica - NOSTALGIA



CONCURSO INTERNACIONAL DE DANZA RIBARROJA DE TURIA


En el vídeo seleccionado se puede apreciar respecto al cuerpo, cuerpo-espacio, tiempo y ritmo, y dinámica los siguientes factores:

     La bailarina tiene una correcta alineación corporal muestra de el equilibrio, coordinación y técnica con la que ejecuta los movimientos, lo que trasmite en una postura correcta con movimientos armónicos, equilibrados, fluidos en su gran mayoría, y eficaces.

     La regulación tónica y ajuste corporal también es correcto, pues prepara, orienta y mantiene la eficacia de movimientos visible en la reajustación de los pasos para mantener la postura y el equilibrio.

     Nos muestra una excelente flexibilidad, factor que se aprecia en la amplitud con la cual realiza los diferentes movimientos.

     Dentro de los movimientos, realiza los dos tipos existentes en relación con el eje corporal, con la realización de diversos giros, y movimientos locomotores en los desplazamientos. Estos movimientos son realizados en los diferentes espacios, en el espacio propio o interior y en el espacio escénico o general. Existe un tercer espacio, el relacional, pero al ser una composición individual no contaremos con él en este análisis.

En cuanto a la relación cuerpo-espacio, analizaremos los siguientes apartados:

    - Nivel: trabaja en un espacio vertical, en dos zonas principalmente, la alta y la media, efectuando movimientos en la zona bajo-inferior muy breves. Pasa de un nivel a otro con armonía y fluidez.

      - Planos: emplea movimientos en el plano frontal y en el sagital mediante desplazamientos y giros.

     - Direcciones: efectúa desplazamientos en diversas direcciones, derecha-izquierda, delante-atrás, y combinaciones de ambas ejecutando alguna diagonal.

     - Trayectorias: en su mayoría son lineales y circulares, llevándolas a cabo con los pies en el suelo y con las manos en diferentes movimientos que realiza la bailarina.

     - Foco: es visible como el foco dirige la atención del público hacia la bailarina, con un fondo negro y una iluminación blanca únicamente del área de acción de la bailarina.


Por otro lado, tiempo y ritmo tienen una íntima correlación y es de gran importancia su correcta adecuación con los movimientos ejecutados. En el vídeo se puede apreciar una buena armonía entre movimientos, tiempo y ritmo.

La dinámica del movimiento está determinada por la manera de cómo la energía es empleada, cuando se mueven las diferentes partes del cuerpo en el tiempo y en el espacio. En esta composición se aprecia una buena adecuación de la energía de los movimientos con el resto de factores, siendo en su mayoría elementos suaves, con movimientos sostenidos.

Por último, destacaremos que para llegar a preparar una composición de danza, hacen falta horas de ensayo pero también mucho tiempo dedicado a las fases de exploración y composición que darán como resultado final una determinada coreografía.   

Bloque III - Fundamentos teórico-prácticos de la danza.

1. RESUMEN ARTÍCULO.



Programar la Danza en la Escuela. Elementos a considerar.


            El artículo de García Ruso, H. (2000) nos introduce en el mundo de la danza, comenzando por una definición para asentar la base de lo que se va a tratar posteriormente. Luego efectúa una clasificación de los elementos de la danza que hay que tener presentes tanto a la hora de la enseñanza como a la hora de analizar dicha actividad.

            El autor entiende la danza como una actividad humana Universal (extendida a lo largo de toda la historia), motora (por medio del cuerpo humano y su movimiento), polimórfica (multitud de formas de llevarla a cabo), polivalente (diferentes dimensiones – arte, educación, terapia, ocio), compleja (interrelación de multitud de factores).

            Los elementos a considerar en la danza a los que hace referencia el autor efectuando su propia clasificación son los siguientes:

*      Conocimiento del cuerpo. El conocimiento de nuestro propio cuerpo y las posibilidades que nos ofrece es uno de los elementos más importantes a tener en cuenta. Este apartado engloba la alineación corporal, la regulación tónica y ajuste corporal, la relajación, los estiramientos, las posibilidades motrices del cuerpo.

*      Espacio. Toda acción motriz tiene lugar en un espacio y en un tiempo determinados y la adecuación de uno con otro determinarán la ejecución, su calidad y todo lo que lleva implícito.
Existen diferentes tipos de espacio, el próximo (área que rodea al cuerpo) y el escénico (área que posee el bailarín para efectuar la acción).
A la hora de la situación cuerpo-espacio hay que tener en cuenta la combinación de los siguientes elementos:  nivel, dirección, trayectoria, plano y foco.
A su vez el tiempo estará condicionado por el ritmo dentro del cual tendremos en cuenta los siguientes elementos: pulsación, acentuación, duración, ritmo y compás.

*      Dinámica. La dinámica hace referencia al modo en el que es empleada la energía cuando se mueven las diferentes partes del cuerpo en el tiempo y en un espacio, y dará lugar a movimientos precipitados o sostenidos.

*      Relaciones. Interacciones que se producen: consigo mismo, con el espacio, en función del tiempo, según el rol y en función de las señales.

*      Composición, coreografía y apreciación crítica. La composición hará referencia a la elección y combinación de las acciones que serán llevadas a cabo en las diferentes secuencias.
La coreografía será el resultado final de la unión de todas las acciones motoras en las frases seleccionadas en el proceso de composición.
Por último, la apreciación crítica, es importante que al final de las sesiones los alumnos pongan en común sus ideas sobre lo trabajado en la clase, mostrando su trabajo a los compañeros y valorando el de los demás con el objetivo de enriquecer el proceso.

2. MAPA CONCEPTUAL.